12 incontri per avvicinare i musicisti al mondo della musica per immagini
Il corso ha come obiettivo avvicinare i musicisti al mondo della musica per immagini, proponendo un approccio teorico, uno tecnico e uno pratico/laboratoriale in grado di fornire un efficace Know-how al musicista, che sarà in grado di sviluppare progetti artistici e professionali legati alla musica per immagini.
Il corso si concentra sull’applicazione di musica originale all’interno di progetti multimediali al fine di realizzare vere e proprie colonne sonore di prodotti caratterizzati dall’utilizzo di immagini in movimento. Nel corso non vengono affrontati gli aspetti dell’orchestrazione e della composizione.
3 SEZIONI
• Musica per immagini
• Digital Audio Workstation – Home recording
• Laboratori – produzione musicale per filmati originali in collaborazione con l’accademia di cinema Florence Movie Academy
Musica per Immagini
• Breve storia della musica per immagini
• Una panoramica sull’utilizzo della musica per immagini nel tempo, dalle orchestre “da buca” alla musica elettronica.
• La temp-track.
• Entrata/uscita della musica nelle scene, silenzio, indicazioni musicali e metronomiche. Esempi pratici.
• L’idea musicale, caratterizzazione, temi, stili. Esempi pratici.
• La musica nei generi filmici. Esempi pratici.
• Melodia (motivo, motivi multipli, caratterizzazione della melodia), armonia (pedali, ostinati, caratterizzazione armonica per i personaggi, armonia come tema) e ritmo (percussioni ed elettronica) nella composizione di musica per immagini: esempi pratici.
• Le emozioni nella musica per immagini:intervalli musicali, stili, strumentazione.
• Musica e dialogo.
• La canzone nella musica per immagini.
Digital Audio Workstation
• Il beat mapping nei DAW.
• Montaggio musiche/effetti
• Gestione della sincronizzazione AUDIO/VIDEO con l’aiuto del Computer
• Impostazione di metrica e tempo metronomico all’interno di singole scene
• Timbri e frequenze all’interno di prodotti multimediali: analisi e gestione.
Laboratori
• Esercitazioni su singole scene per scopi di studio.
• Analisi dei prodotti da musicare, suddivisione in gruppi di lavoro.
• Produzione di brani per singola scena, analisi e modifiche.
• Gestione del sound design, delle transizioni e della colonna effetti.
• Realizzazione di brani musicali (cantati) come alternativa alla musica prodotta.
• Sincronizzazione.
COLLABORAZIONI E LIBRERIE SONORE
Il corso è in grado di fornire l’accesso ad una vastissima gamma di librerie sonore per un intero anno solare: si tratta della COMPOSERCLOUD della EastWest, che comprende 67 prodotti ed una collezione di 40.000 oggetti sonori da utilizzare sia come loop che come virtual instrument tramite il proprio DAW ed un controller MIDI.
Il corso verrà svolto in collaborazione con l’accademia di cinema Florence Movie Academy , allo scopo di mettere in comunicazione studenti di realtà differenti ma complementari. All’interno del corso verrà infatti composta musica dagli studenti per i prodotti video sviluppati all’interno delle attività della scuola di cinema, in modo da realizzare prodotti multimediali completi e favorire collaborazioni virtuose.
REQUISITI
Requisiti hardware/software
I partecipanti dovranno essere in possesso di un computer con una DAW installata (Logic, Pro Tools, Cubase, Acid ecc. ecc.).Tutte le varie attività che prevedono l’utilizzo di una DAW saranno effettuate tramite il software Logic Pro, sebbene le soluzioni proposte potranno essere realizzate con ogni tipo di DAW in commercio. E’ fortemente consigliato, ma non obbligatorio, un controller midi di qualsiasi tipologia, in grado di gestire le librerie sonore (altrimenti gestibili anche via mouse/tastiera). Requisiti di teoria musicale
Il corso è rivolto a musicisti di qualsiasi livello con un requisito minimo di teoria musicale che riguarda la conoscenza di base delle principali scale (maggiore, minore naturale) degli intervalli e della composizione degli accordi
STRUTTURA DEL CORSO
Il corso si articola in 12 incontri di 2 ore l’uno.
Si svolgeranno su piattaforma zoom. E’ possibile scegliere di seguire da 1 a 4 pacchetti. Al termine di ogni incontro sarà possibile porre domande sugli argomenti trattati. Sono compresi il materiale didattico originale (slide) e l’attestato di frequenza. L’attestato verrà consegnato solo a chi avrà partecipato a tutti gli incontri.
Durante gli incontri è severamente vietato registrare video ed audio. Tutti i partecipanti troveranno il materiale didattico sul proprio account nella piattaforma Crehathor, compresa la registrazione della lezione, disponibile per 4 mesi. Questo consente, per chi entra in ritardo o decide di acquistare una delle lezioni precedenti, di poter rivedere la lezione.
ARGOMENTI PER PACCHETTO
martedì 22 marzo 2022 ore 20:30
martedì 29 marzo 2022 ore 20:30
martedì 05 aprile 2022 ore 20:30
- Introduzione
- Musica e cultura. Introduzione alle emozioni attraverso l’utilizzo della musica.
- Breve storia della musica per immagini
- Una panoramica sull’utilizzo della musica per immagini nel tempo, dalle orchestre “da buca” alla musica elettronica.
- Organizzazione del lavoro per la realizzazione di colonne sonore
- I ruoli professionali
- La temp track
- Librerie sonore
- Collaborazioni con altri musicisti
- Analisi prodotti cinematografici: “Ascoltare un film”
- Entrata/uscita della musica nelle scene, silenzio, indicazioni musicali e metronomiche. Esempi pratici.
- L’idea musicale, caratterizzazione, temi, stili. Esempi pratici.
- La musica nei generi filmici. Esempi pratici.
- Melodia (motivo, motivi multipli, caratterizzazione della melodia), armonia (pedali, ostinati, caratterizzazione armonica per i personaggi, armonia come tema) e ritmo (percussioni ed elettronica) nella composizione di musica per immagini: esempi pratici.
- Le emozioni nella musica per immagini: intervalli musicali, stili, strumentazione.
- Musica e dialogo.
- La canzone nella musica per immagini.
- Esercitazioni: brevi video da musicare da parte dei partecipanti
- Domande e risposte.
martedì 12 aprile 2022 ore 20:30
martedì 26 aprile 2022 ore 20:30
martedì 03 maggio 2022 ore 20:30
- DAW
- Beat Mapping
- Montaggio musiche/effetti
- Gestione della sincronizzazione audio/video
- Impostazione di metrica e tempo metronomico all’interno di singole scene
- Timbri e frequenze all’interno di prodotti multimediali: analisi e gestione.
- Laboratori
- Esercitazioni su brevi scene realizzate dai registi della scuola di cinema “Florence Movie Academy”
- Gestione del sound design, delle transizioni e della colonna effetti.
- Domande e risposte.
martedì 10 maggio 2022 ore 20:30
martedì 17 maggio 2022 ore 20:30
martedì 24 maggio 2022 ore 20:30
- Laboratori
- Esercitazioni su singole scene/cortometraggi, in collaborazione con la scuola di cinema “Florence movie Academy”.
- Analisi dei prodotti da musicare, suddivisione in gruppi di lavoro.
- Produzione di brani per singola scena, analisi e modifiche.
- Gestione del sound design, delle transizioni e della colonna effetti.
- Sincronizzazione.
- Domande e risposte.
martedì 31 maggio 2022 ore 20:30
martedì 07 giugno 2022 ore 20:30
martedì 14 giugno 2022 ore 20:30
- Laboratori
- Realizzazione progetti musicali sulla base di sceneggiature proposte in collaborazione con la scuola di cinema “Florence Movie Academy”
- Incontri on line con gli sceneggiatori
- Realizzazione materiale tematico – feedback con sceneggiatori
- Realizzazione materiale musicale “tematico” (temi musicali, ambientazione/tessiture sonore) da utilizzare nella realizzazione del cortometraggio finale (processo inverso alle attività del pacchetto di lezioni precedenti)
- Comunicazione
- Risorse on line per proporre le proprie realizzazioni
- Risorse on line per community ed eventi in cui partecipare
- Promozione della propria produzione musicale
- Domande e risposte.
